Revue de la Fender Gold Foil Jazzmaster

Les mini-humbuckers offrent ici une excellente combinaison de tons

Une vision fraîche et cool du plan de Jazzmaster

Les micros ne sont pas des feuilles d’or « authentiques », malgré le nom

Le réglage de l’écrou de la tige de ferme nécessite le retrait du col

Notre guitare d’essai a eu des problèmes d’accord

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Ce qu’on appelle Gold Foil, a des feuilles d’or mais n’est pas réellement une feuille d’or? C’est la Fender Gold Foil Jazzmaster.

Alors que les micros traditionnels à feuille d’or sont dotés d’une feuille d’or, c’est purement cosmétique et non la caractéristique qui définit leur caractère sonore. DeArmond et Teisco ont été les deux pionniers pour les présenter dans les années 1950, et malgré de nombreuses variations au fil des ans de différents fabricants, ils sont définis par un aimant en ferrite caoutchoutée – le type d’aimant que vous trouverez sur un réfrigérateur. Ils étaient un aimant plus faible et moins cher que celui des Fender et des Gibson de l’époque, mais ils avaient leurs propres avantages.

Les aimants en ferrite avaient tendance à être plus longs, permettant plus d’équilibre entre les cordes et des harmoniques plus riches, malgré le rendement inférieur. Les micros de la collection Gold Foil de Fender n’utilisent pas d’aimants en ferrite et ne sont pas des feuilles d’or traditionnelles, ce sont des mini-humbuckers.

Fender est clair à ce sujet dans les spécifications, mais appeler cela une guitare Gold Foil dans son nom de modèle est étrange et déroutant tout de même. Une Jazzmaster avec trois mini humbuckers est toujours un événement suffisant sans surnom trompeur pour semer l’aigreur ou la confusion. Et les micros ne sont qu’une partie de ce que cette Fender unique apporte à la table ici.

Il y a un trémolo Bigsby, le corps est en acajou et le manche en ébène est lié. La tête est peinte et avec la finition Candy Apple Burst ici (l’autre option est Shoreline Gold), elle est très Teisco-esque, même sans l’authenticité de la feuille d’or. Même les têtes de machine sont en plastique pour une esthétique lo-fi (mais sans le prix lo-fi). Nous pourrions imaginer le connaisseur de guitare Dan Auerbach levant un sourcil approbateur dans sa direction.

Il n’y a pas non plus de sélecteur de ramassage en vue; tout est sur ces trois commutateurs noirs de style Jaguar. Beaucoup de points de discussion ici, c’est sûr!

À 9,4 lb, c’est la guitare Fender la plus lourde que votre humble critique puisse se souvenir d’avoir rencontrée; c’est assez lourd même par rapport aux attentes contemporaines de Les Paul. La Gold Foil Jazzmaster fait certainement compter son acajou, son Bigsby et son trio de mini-buckers.

Le détaillant britannique Peach et le géant américain Sweewater affichent les poids de la plupart des guitares qu’ils ont en stock afin que nous puissions avoir un peu de perspective à partir d’une navigation sur leurs sites; au moment de la rédaction de cet exemple de Sweetwater, l’exemple le plus lourd de ce modèle exact est de 9 lb 15 oz, tandis que le plus léger est de 8 lb 5 oz. Les modèles Shoreline Gold pesaient pour la plupart moins de 9 livres, mais pas beaucoup. Soyez donc prêt pour le poids avec ce modèle.

Où est l’écrou de tige de ferme? C’est au bout du cou – style vintage

C’est là avec les modèles mexicains plus chers que la série Player Plus annonçait, et bien que nous n’obtenions pas les beaux bords roulés de ces guitares avec ce type de fixation, nous obtenons une action moyenne-basse accueillante et une tension élastique hors de la boîte. Le cou lié à l’ébène est aussi beau qu’il se sent aussi bien – avec un dos satiné. Mais nous espionnons bientôt une fonctionnalité moins attrayante.

Où est l’écrou de tige de ferme? C’est à la crosse du cou – style vintage. Donc, tout ajustement et vous devrez enlever le cou, au moins en partie. Qui voudrait peut-être ce tracas supplémentaire en 2023 dans une réalité où l’ajustement de la tige de ferme est une nécessité pour un guitariste? Si Fender opte pour une ambiance vintage ici, ce n’est pas nécessaire sur une guitare qui n’est pas une reproduction authentique de quelque chose qui a précédé.

Alors que nous nous plaignons des décisions douteuses, le sac de concert « Deluxe » inclus avec cette guitare est le même que celui que vous obtenez avec un modèle de guitare électrique de la série Player – nettement moins cher. C’est assez basique et c’est en fait un ajustement parfait pour ce modèle en termes de hauteur. Trop confortable. Je pense qu’il a besoin d’une mise à jour sur les modèles mexicains plus chers comme celui-ci parce qu’il n’offre pas le niveau de qualité du tissu ou de protection de l’épaisseur que les acheteurs obtiennent avec le sac de concert FE1225 inclus des modèles Acoustasonic Player. Et ces guitares fabriquées au Mexique coûtent moins cher que cela.

Mais passons aux vraies questions ici; Comment sonne-t-il et joue-t-il? Les mini-humbuckers sont parfois confondus avec les micros Firebird traditionnels en raison de leur aspect similaire, mais ils sont structurellement différents. Ni l’un ni l’autre ne sont comme les humbuckers traditionnels et sont physiquement plus petits (le mini humbucker est de taille P-90). Les deux ont été inventés par Gibson.

Les micros Firebird utilisent deux aimants dans une formation de rail tandis que les mini-humbuckers utilisent un aimant à une seule barre. Alors que les aimants de rail Firebird n’ont pas besoin de poteaux en acier car ils captent les vibrations de la corde, le mini-aimant humbucker touche chaque ensemble de poteaux pour créer un champ magnétique opposé dans chaque ensemble.

Dans le caractère, le Firebird est un son à bobine unique plus brillant et sans bourdonnement, et le micro du pont peut être assez impétueux et métallique. Le mini-humbucker est plus lisse en comparaison mais toujours brillant et articulé par rapport à de nombreux humbuckers pleine grandeur.

Cette attente se confirme certainement en comparaison directe avec une Mustang Player Series que nous avons équipée de micros Firebird Sunbear de taille P-90 (oui, nous sommes étranges comme ça) et cette Jazzmaster. Les deux partagent ce fort sentiment de séparation des cordes plus définie que nous n’obtenons pas avec la plupart des humbuckers.

Les extrêmes entre les positions sont certainement moins dramatiques, d’autant plus que trois dans la Jazzmaster. Ce qu’ils ne sont pas est boueux, même dans la position du cou. Et la configuration du commutateur ici permet également quelques combinaisons supplémentaires; Chaque interrupteur allume ou éteint un micro.

Les tons de choix viennent avec les combinaisons; Les micros du manche et du pont ajoutent ensemble de la présence et de la profondeur au carillon de ce dernier pour un équilibre satisfaisant

Le manche peut devenir assez jazzy tout seul lorsque vous enroulez le contrôle de tonalité, tandis que le milieu fait du bien pour le blues et le rock plus mordants. Mais c’est idéal pour les parties moroses d’une seule note avec une généreuse goutte de réverbération printanière, de trémolo et de Bigsby comme cerise expressive sur le gâteau. Mais cela vient avec une certaine indigestion.

Certains vous diront que les Bigsby sont un cauchemar pour la stabilité de l’accord, d’autres jureront qu’ils sont solides comme le roc. La vérité, sans surprise, est que cela dépend complètement de la guitare individuelle et de l’essayage. Le B50 semblait ici lâcher constamment des gremlins sur le vieil ennemi du guitariste; le G-string. La lubrification des écrous et des ponts, le remplacement des écrous ou le montage de ponts à rouleaux peuvent aider. Ceci étant une guitare de révision, nous avons dû aller avec la première option.

Nous avons essayé d’utiliser le Tune-It de Music Nomad sur la fente de l’écrou et le point de contact de la selle du pont (les selles Mustang sont utilisées ici et ont été un mod Jazzmaster traditionnellement populaire pour une plus grande stabilité). Malheureusement, cela n’a pas aidé avec le problème de réglage, suggérant que c’est quelque chose qui pourrait nécessiter une enquête plus approfondie d’un technicien. Frustrant.

De retour aux micros et le manche et le milieu apportent une touche de carillon creux qui pourrait être notre choix pour un travail d’accords plus sensible avec de l’espace pour respirer, tandis que le milieu et le pont mini humbuckers sonnent ensemble assez Stratty - pas le genre de chose que vous attendez des humbuckers! Les trois? Eh bien, plus, c’est plus, comme Yngwie l’a dit un jour. C’est un changement plus subtil que vous ne le pensez et bon pour un rythme corsé.

Si vous êtes habitué à un sélecteur à trois ou cinq voies – et la plupart d’entre nous le sont – c’est une transition abrupte vers l’utilisation de commutateurs seulement au début, et parce que les vieilles habitudes ont la vie dure, nous n’avons pas trouvé physiquement intuitif de changer de position rapidement au milieu de la chanson. Bien que ce soit le commutateur rythmique / lead et ses commandes de tonalité et de volume sur le bout supérieur d’une Jazzmaster traditionnelle soient quelque chose que vous pouvez choisir de ne pas engager, ici les commutateurs sont essentiels. Mais le gain est un moyen logique d’accéder à une collection de sons que nous n’avons jamais entendus de la part des humbuckers Fender auparavant.

Verdict de MusicRadar: Ce n’est pas l’expérience de feuille d’or que vous attendez peut-être du nom, mais cette guitare représente une Jazzmaster au son unique, bien qu’avec quelques mises en garde - en particulier pour le prix demandé.

Je suis l’éditeur de guitares pour MusicRadar, gérant les nouvelles, les critiques, les fonctionnalités, les frais de scolarité, les conseils pour le côté cordes du site et tout le reste. Avant MusicRadar, j’ai travaillé sur des magazines de guitare pendant 15 ans, y compris en tant que rédacteur en chef de Total Guitar. J’ai actuellement mis de côté tous les rêves chimériques d’aller n’importe où avec mes propres chansons et j’aime jouer des reprises dans des groupes fonctionnels.

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